Je suppose que vous vous en rendrez vite compte parce que j’ai pas finit de parler de cette série, Doctor Who est à mon avis une de meilleures choses que vous pouvez voir sur vos téléviseurs en ce moment. Bref, j’ai déjà posté ça sur mon LJ mais pourquoi pas ici (puis ici je rajoute des commentaires), voici mes 15 épisodes préférés. Et vous, quels sont vos épisodes favoris?

15) 3×01 Smith and Jones

” [The Doctor proves that he has a time machine by encountering Martha in her past, then returning to their present]
The Doctor: Told ya.
Martha: No, but that was this morning! But…. Did you…. You can travel in time! But hold on, if you could see me this morning, why didn’t you just tell me not to go into work?
The Doctor: Crossing into established events is strictly forbidden. Except for cheap tricks. “

Première apparition de Martha et contrairement à toutes les fangirls de série je l’ai tout de suite apprécié, elle a cette répartie que Rose n’avait pas. Et puis elle est capable de prendre sa vie en main toute seule, elle a une incroyable capacité d’auto-détermination que n’avait pas Rose (cette dernière ne prenait jamais les devants avant de rencontrer le Doctor tandis que Martha…). Et puis un épisode sur la lune? Il était tant! Un très bon début de saison! (et je parle même du fait qu’il y est déjà des affiches “Vote Saxon” sur les murs!)

14) 2×02 Tooth and claw

” The Doctor: And, I’ll tell you something else; we just met Queen Victoria!
Rose: Oh I know! She was just sitting there.
The Doctor: Like a stamp!
Rose: I wanted to say [Imitating Queen Victoria] We are not amused. Bet you five quid I can make her say it.
The Doctor: Well if I gambled on that, it’d be an abuse of my privilege as a traveler in time.
Rose: Ten quid?
The Doctor: Done. “

Ce n’est peut-être un épisode très marquant de la série mais j’aime beaucoup l’alchimie entre Ten et Rose (la petite blague sur la Reine Victoria donne de drôles de moments). Et plus j’y pense plus Torchwood est très bien introduit grâce à cet épisode, tout en finesse.

13) 1×02 The end of the world

” The Doctor: You think it’ll last forever. The people, and cars, and concrete. But it won’t. Then one day it’s all gone. Even the sky. [long pause] My planet’s gone. It’s dead. It burned, like the Earth. It’s just rocks and dust. Before its time. “

Après un pilot plus ou moins bof bof ils nous lancent directement dans le futur, et nous livrent quelques unes des plus belles scènes de la série. Dès que j’ai vu ces derniers instants entre Nine et Rose j’ai compris que j’aimais déjà la série, parce que le Doctor était autre chose qui type avec des oreilles décollés qui aime bien rigoler et qu’il avait bien des choses à faire comprendre à Rose…

12) 3×03 Gridlock

” Doctor: I love that coat. Janis Joplin gave me that coat. “

Vous pouvez dire ce que vous voulez, la saison 3 reste ma préférée. Le Doctor revient à New New York avec Martha et ça donne une sacrée intrigue. On insiste à la dernière apparition de Face de Boe qui nous livre le secret de la fin de saison mais c’est tellement bien fait que vous sentez rien venir (c’est pas comme le coup des abeilles de la s4 qui était évident à 3000km…) . Et Martha qui arrive à faire parler le Ten comme s’il ne s’était jamais dévoilé avant. Brilliant! Et puis les Gridlock? Brilliant!

11) 2×01 New earth

” Rose: What’s the city called?
The Doctor: New New York.
Rose: Oh, come on.
The Doctor: It is! It’s the city of New New York! Strictly speaking, it’s the fifteenth New York since the original, so that makes it New-New-New-New-New-New-New-New-New-New-New-New-New-New-New New York.
[Rose laughs]
The Doctor: What?
Rose: You’re so different.
The Doctor: New-New Doctor. “

Le spécial noël où Ten arrivait m’avait moyennement convaincu (enfin l’épisode était pas non plus excellentissime) mais avec celui là j’ai compris pourquoi ils avaient choisis Tennant. Et Ten et Rose font automatiquement la paire! Et on revoit Cassandra et Face de Boe. Et puis c’est le seul show où avoir des chats taille humaine c’est même pas ridicule, ils sont forts chez DW!

10) 1×12 Bad wolf & 1×13 The parting of the ways

” Rose: I am the Bad Wolf. I create myself. I take the words. I scatter them…in time, and space. A message to lead myself here “

Mais quel season finale! Le mystère du Bad Wolf se dévoile enfin. La façon dont on se maque des télé-réalités est magique, le Doctor ne m’a jamais paru aussi peu humain que lorqu’il était dans Big Brother. Jack est hilarant! Mais vraiment hilarant (le coup du flingue caché vous savez où!). Et puis c’était le bon temps où Rose servait vraiment à quelque chose dans la série (non parce que dans la s4 vous allez pas me dire…). Et puis la régénaration, ben moi je suis restée sur le cul, je m’y attendais pas du tout!

09) 1×09 The empty child & 1×10 The Doctor dances

” The Doctor: Everybody lives, Rose! Just this once! Everybody lives!! “

Moffat. Sacré Moffat. J’avais peur d’un épisode un peu trop ancré dans les guerres parce que c’est jamais vraiment réussit mais là quelle virtuosité par rapport à tout ce que j’ai pu voir avant! Et puis ils en profitent pour nous introduire Jack Harkness et c’est que du bon! Et du Nine jaloux ça vaut le coup aussi!

08) 2×04 The girl in the fireplace

” The Doctor: [excited in realising who he has just kissed] No, no, no way, Reinette Poisson? Later Madame D’Etoiles, later still mistress of Louis XV, uncrowned Queen of France? Actress, artist, musician, dancer, courtesan. Fantastic gardener!
French Servant: Who the hell are you?!
The Doctor: [giddy] I’m the Doctor, and I just snogged Madame de Pompadour! “

Moffat again. Vous allez vite comprendre que je suis ravie qu’il soit le nouveau show-runner parce que ses épisodes sont mes favoris la plupart du temps. Bref, cet épisode est un très bon stand alone. Et on voit un Docteur meurtri (et hippie pour l’occasion), un! Et un vieille France pleine de clichées, une! Mais quand même l’épisode est bien ficelé et bien originale.

07) 4×10 Midnight

” The Doctor: Ah, I’ll be fine. Taking a big space truck with a bunch of strangers across a diamond planet called Midnight… What could possibly go wrong? “

J’avoue bien volontier que la s4 a été décevante pour moi, mais elle a réservé son (tout petit) lot d’épisodes absolument incroyables! Le Docteur se retrouve seul (et on comprend pourquoi un compagnon lui est finalement essentiel) et doit faire face à la nature humaine, dur dur (oui je crois que l’alien n’est pas le véritable méchant de l’épisode mais bel et bien les êtres humains autour qui deviennent complètement fous). Et puis Colin Morgan (Merlin) en emo ben c’est drôle aussi.

06) 3×11 Utopia

” Captain Jack: [to Martha] Captain Jack Harkness… and who are you?
Martha: Martha Jones.
Captain Jack: Nice to meet you, Martha Jones.
The Doctor: [Irritated] Oh, don’t start!
Captain Jack: I was only saying ‘hello’!
Martha: [flattered] I don’t mind. “

Utopia! Utopia les gens! Allez qui ne s’est pas dit à la fin de l’épisode “nom didiou que c’était bon!”. 1: Jack is back! 2: Jack drague tout ce qui bouge. 3: c’est la fin du monde après tout! 4: parce que le Doctor et Jack ils ont besoin d’être dans une situation où l’avenir de dépend que d’eux et d’avoir un porte entre eux pour enfin se mettre à se parler sérieusement (une des meilleures scènes de toute la série!). 5: JOHN SIMM EST LE MAITRE! John Simm est dans DW! Je vous promets un jour je ferais une entrée sur cet acteur, parce que c’est pour moi LE meilleur acteur du petit écran d’aujourd’hui.

05) 3×12 The sound of drums

” Captain Jack: But all the legends of Gallifrey made it sound so perfect.
The Doctor: [musing] Well, perfect to look at, maybe. And it was, it was beautiful. They used to call it the Shining World of the Seven Systems. And on the continent of Wild Endeavour, in the mountains of Solace and Solitude, there stood the Citadel of the Time Lords. The oldest and most mighty race in the universe. Looking down on the galaxies below, sworn never to interfere, only to watch. Children of Gallifrey were taken from their families at the age of eight, to enter the Academy. Some say that’s where it all began, when he was a child. That’s when the Master saw eternity. As a novice, he was taken for initiation. He stood in front of the Untempered Schism. It’s a gap in the fabric of reality through which could be seen the whole of the vortex. We stand there, eight years old, staring at the raw power of Time and Space, just a child. Some would be inspired. Some would run away. And some would go mad. [beat.] Oh, I dunno.
Martha: What about you?
The Doctor: Oh, the ones that ran away! I never stopped. “

Le Maître c’est quelque chose quand même! En trois épisodes il a réussit à devenir mon personnage préféré. Et puis c’est épisode est génial (par contre le final qui suivit était vraiment moyen avec son assonance religieuse). Et on apprend plus sur les Time lords. Et finalement, le Doctor ne gagne pas toujours mais Martha va sauver le monde, elle est brillante cette petite moi je vous le dit!

04) 3×08 Human nature & 3×09 The family of blood

” Baines/Son of Mine: He never raised his voice. That was the worst thing - the fury of the Time Lord - and then we discovered why. Why this Doctor, who had fought with gods and demons, why he had run away from us and hidden… He was being kind. He wrapped my father in unbreakable chains forged in the heart of a dwarf star. He tricked my mother into the event horizon of a collapsing galaxy to be imprisoned there, forever. He still visits my sister, once a year, every year. I wonder if one day he might forgive her, but there she is. Can you see? He trapped her inside a mirror. Every mirror. If ever you look at your reflection and see something move behind you just for a second, that’s her. That’s always her. As for me, I was suspended in time and the Doctor put me to work standing over the fields of England, as their protector. We wanted to live forever. So the Doctor made sure we did. “

Le Doctor humain! Le Doctor humain amoureux qui doit tout abandonner pour redevenir ce qu’il est! Une Martha avec un caractère bien trempé et des méchants vraiment méchants (Harry Lloyd tu es excellent, j’espère te voir bientôt dans d’autres séries!). Une histoire intéressante, passionnante, bref du grand DW.

03) 4×08 Silence in the library & 4×09 Forest of the dead

” Prof. River Song narrating: [as the Doctor walks away] When you run with the Doctor, it feels like it’ll never end. But however hard you try you can’t run forever. Everybody knows that everybody dies and nobody knows it like the Doctor. But I do think that all the skies of all the worlds might just turn dark if he ever for one moment, accepts it. “

Moffat est un vériable génie car il met en place une telle mythologie autour du Doctor! Et qui par ailleurs nous laisse un avant gout de ce que sera la série avec lui en tant que show runner! Et j’attends de revoir River Song parce qu’elle était excellente hein! Tout ça avant des aliens au nom imprononcable. Moffat vivement ton tour!

02) 2×12 Army of ghosts & 2×13 Doomsday

” Rose: Am I ever going to see you again?
The Doctor: You can’t.
Rose: What are you going to do?
The Doctor: Back to the TARDIS. Same old life.
Rose: On your own?
The Doctor: Yes.
Rose: I- …. I love you.
The Doctor: Quite right too. [pause] And I suppose, if it’s my last chance to say it: Rose Tyler… “

J’y vais que très rarement de ma larme quand je regarde un film ou une série mais vraiment c’est un des plus beau adieu à un personnage que j’ai jamais vu que j’ai été obligé de pleurer un petit coup. La musique devait y jouer pour quelque chose (Doomsday - à jamais meilleure chanson de toute la série). Et puis mélanger les daleks et les cybermen dans le même épisode c’était même pas too much alors pour la peine bravo!

01) 3×10 Blink

” The Doctor: People assume that time is a strict progression of cause to effect… but actually, from a non-linear, non-subjective viewpoint, it’s more like a big ball of wibbly-wobbly…. timey-wimey…. stuff.
Sally: Started well, that sentence. “

C’est fou comme un épisode où les personnages principaux ne sont là que pendant cinq minutes peut être aussi culte. C’est aussi ça qu’est génial avec Doctor Who. Puis c’est aussi le meilleur épisode sur les aléas des voyages dans le temps. Sally Sparrow j’espère très sincrement que tu seras la prochaine compagne du Doctor parce que rien que dans un épisode l’actrice elle prenait tellement bien sa place que ça en était surprenant! Merci qui au fait? Ah oui, Moffat!

Bon Flight of the Conchords (FotC hein! ça abrègera les choses!) est un duo composé de Jemaine Clement & Bret McKenzie qui font de la musique folk-comique selon mon opinion. Ils ont commencé à être célèbres en tant que musiciens, puis animateurs radio et enfin en tant qu’acteur/show runner de série télé. Ils sont prolifiques ces petits. Et je suis certaine que tout le monde va adorer, parce que mes meilleurs potes sont fans et ils trouvent même que la série est 100 fois plus délirante que Scrubs, même si c’est un humour complètement différent. Pour ma part j’ai découvert en décembre 2007, lors d’une petite visite en Angleterre, je regarde la série, je devient fan et quand je retourne cet été à Londres, j’achète cds et poster, et je m’auto-procalme fan incontestée.

Ils sont originaires de Nouvelle Zélande (et ça a une grande importance quand on regarde la série) et se qualifie eux mêmes de “4e duo de guitare digi-bongo comédie a capella-rap-funk-comique folk le plus populaire de Nouvelle Zélande” (classe, non?). Donc Jemaine et Bret font des études de cinéma et de théâtre et commence à faire de la musique ensemble. Ils font des chansons sérieuses mais très vite se rende compte que ça fonctionne mal et commence à faire des chansons comiques. Ils commencent à faire des lives et ils passent à la tv, ils chauffent le public avec des blagues et ne jouent régulièrement (en live) qu’avec des guitares en acoustique, ils deviennent très rapidement populaire dans leur pays. En 2002 ils sortent un premier album “Folk the World” - principalement fait de live & on y trouve de vrais perles (notamment une chanson sur le seigneur des anneaux ou sur un chauffeur de bus - je vous en dis pas plus c’est à écouter!) Ils sortiront pas la suite un EP en 2007 “The Distant Future” et un album suite au succès de la série l’année suivante (album au nom éponyme que vous écoutee en intagralité sur leur myspace. En plus leur musique est sympa à écouter même si vous comprenez rien aux paroles (sérieusement c’est toujours mieux que toute cette crap qui passe à la radio so go ahead - voui je tempère mon langage en disant les insultes en anglais, c’est con je sais.) Et puisque je suis quelqu’un de très sympathique, je vois laisse des liens pour des vidéos en live (gosh ils ont les cheveux incroyablement longs sur la dernière, ils font très lovers):

The most beautiful girl (in the room) @ David Latterman show || Jenny @ HBO Night Stand || Ladies of the world @ Australian channel

Ce qui est assez excellent avec les FotC c’est qu’ils des chansons drôles mais eux ne rigolent jamais, ils rentrent dans la peau de personnages un peu gauche (m’enfin ayant regardé un nombre incalculables de live, je peux dire que souvent ils se retiennent de rire). Il y a tout un côté ironique à leurs chansons et à leurs façons de se mettre en scène.

Ils commencent à être célèbres et on les repères un peu partout dans le monde et en 2004 ils font de la radio en Angleterre (et sur la BBC en plus - excusez du peu), ils racontent des histoires à faire rire comme jamais, le succès est présent; ils sont reconnus internationalement. Et si vous êtes comme moi de toute façon rien qu’à voir leurs photos et leurs gueules vous vous marrez déjà.

Le succès est tel qu’ils s’en vont aux États-Unis pour faire une série tv de leurs histoires et musiques. Série diffusée sur HBO, vous savez la chaîne du je-m’en-foutiste-du-politiquement-correct qui a produite et diffusée Oz, The Wire, Sex & the city, Six feet under,… enfin une chaîne de qualité et une valeur sûre qui ne sait pas faire de la merde (mais je dis pas qu’elle fait toujours des bonnes choses non plus!). La série raconte l’histoire de la vie de tout les jours de deux musiciens néo zealandais, Jemaine & Bret, qui essayent de percer aux États-Unis. Ils ont un manager, Murray, qui est également Député culturel représentant de Nouvelle Zélande (euh un manager comme ça vous n’en voudrez pas, il n’arrive jamais à leur dégoter un concert ou alors peut être dans un planétarium!). Et ils ont également une(!) fan, Mel, qui les suit partout et qui les drague ouvertement, même en présence de son mari. Et dans chaque épisode, il y a des moments musicaux, une ou plusieurs chansons y sont intégrés. Mais les chansons sont souvent intégrés à l’histoire. Vous l’aurez compris, FotC est constitué de situations cocasses. Et c’est hilarant! Mais plutôt que de tout vous raconter, je préfère vous amenez voir des extraits, en vost, parce que je sais que vous n’êtes pas tous bilingues!

Et pour commencer, la chanson qui m’a donné mon surnom, Rhymenocerous, et qu’un ami et moi prenont plaisir à jouer à la guitare et à chanter les soirs de pluies: Hiphopopotamus Vs. Rhymenocerous

Et puis voici d’autres moments de pure plaisir (mais pas tous, je vous laisse les meilleurs moments à découvrir vous même):

Robots || Boom || If you’re into it || Tape of love || Albi || Foux du fafa || Leggy blonde || A kiss is not a contract

J’espère vous avoir donné envie d’écouter et de regarder!

Génération perdue (The Lost boys); Joel Schumacher
C’est un film résolument culte pour toute une génération d’américains et après multes recommandations je me suis laissée tenter, alors que j’aurais dû laisser filer. The lost boys a beau offrir un point de vue “moderne” sur les vampires, préférez d’autres oeuvres sur ce thème. Le problème (et ma totale incompréhension face à ce film soi disant culte) est que cela a mal vieillit, le film reste coincé dans les années 80 de par ses vêtements, sa vieille côté Californienne démodée, ses rockers et motards, sa musique (pourtant pas si mal que ça mais avec tous les purs sons clichés rocks des ’80s). Ancrée d’autant plus dans un cinéma qui vieillit mal qu’on nous sert une histoire véritablement dignes des blockbusters US de ces années là (d’ailleurs l’acteur principal est également le protagoniste des Gremlins, see?) : les héros sont des adolescents dans l’air du temps (”être motard c’est cool dude”), et l’interprétation ne rattrape rien du tout. Le tout mélangé à des clichés incroyables sur des gosses qui lisent des comics et qui trouvent les vampires cools, mais faut quand même les tuer. Contrairement à beaucoup de personnes, les effets spéciaux ne m’ont pas vraiment dérangé, car si on devait se prendre de ceux ci il y aurait des choses à dire sur les vieux Star Wars. Bref, ça a mal vieillit et ça vaut pas le coup, sauf si vous avez un petit frère, là encore ça l’occupera pour vous pendant une heure et demie.

Une nuit à New York (Nick and Norah’s infinite playlist); Peter Sollett
Ce film est adapté d’un roman assez populaire aux Etats Unis. C’est le feel-good movie par excellence (comprenez un film dont on ressort de bonne humeur, exemple: Wes Anderson) pour adolescents. Passez 15 ans vous allez vous ennuyer (ou alors je suppose que vous êtes une jeune fille encore très fleur bleue). Contrairement à Juno (que je trouvais vraiment pas mal dans le genre), Une nuit à NY se retrouve enfermée dans ses clichés américains (sur le lycée, les ados,… bref, ennuyeux). Il est avant tout question de deux personnes destinés à finir ensemble dès le début du film sans qu’ils le sachent. Nick est musicien dans un groupe où il est le seul hétéro et sort d’une rupture qu’il accepte plutôt mal avec la garce de service. Cette dernière est dans le même lycée de Norah qui récupère les compils que faisait Nick pour son ancienne dulcinée. Au bout de cinq minutes on sait déjà comment va finir le film, mais on se dit qu’il peut se passer des choses intéressantes entre temps, et bien ce n’est pas le cas. Même le fait que la temporilaté du film se joue en une nuit n’arrive pas à nous apprécier le couple, ni à croire à un véritable futur pour eux d’ailleurs, je dirais même qu’on se fiche en fait, puisqu’on a même pas le temps de les voir suivre une quelconque évolution. Et les acteurs? Eux ou d’autres, quelles différences? L’actrice principale a une façon de jouer et un accent tel que j’ai cru qu’elle était ivre tout le long du film. Michael Cera (”Arrested Development”, Juno) s’en sort plutôt bien, comme à l’accoutumé, et du coup j’ai l’impression qu’il ne jouera jamais d’autres type de personnages si bien qu’il en devient agaçant. Et pour un film supposé être basé sur la musique j’en aurais attendu plus (et de meilleure qualité aussi), même si on retrouve un titre inédit des Vampire weekend qui vaut vraiment le coup, et une chanson de Tiernan, dans l’ensemble ça reste de l’indie pas mal mais pas transcendant. Bref, dans le genre préférez Juno.

Les parapluies de Cherbourg; Jacques Demy
Il pleut aujourd’hui et ça me donne une bonne raison de parler d’un film de Jacques Demy. J’avoue ne pas être une spécialiste du réalisateur, (j’ai grandi avec Peau d’âne comme beaucoup), mais chaque visionnage de ses films est une magnifique découverte.
Donc Les Parapluies de Cherbourg (1964). Cette comédie musicale m’a bouleversé, littéralement. Le film est “en chanté”, tout y est entièrement chanté, il n’y a aucune parole (je crois que seulement Abel Gance avait fait un film de la sorte auparavant). Et je sais que ça en déstabilise beaucoup, mais Demy a réussit le pari de s’y faire au fur et à mesure du film. Le chant n’est pas un obstacle à l’immersion totale dans le film, bien au contraire! Le film n’en est pas léger pour autant (mais cela n’est en fait pas vraiment étonnant, Demy est lien de faire un cinéma populaire), bien au contraire, le sujet du film ramène à la dure réalité. Geneviève est amoureuse de Guy, un garagiste, elle travaille dans le magasin de parapluies de sa mère. Et tout l’enjeu du film se fera autour de l’amour des deux amants, à savoir si leur amour survivra, car Guy est envoyé en Algérie. (Si romantiques il y a ici, préparez vos mouchoirs avant le début du film). Ce sera la premier film à traiter de la guerre d’Algérie, sujet tabou à cette époque en France. Il est important de noter l’utilisation des couleurs, tout un travail est fait là dessus; et même si le film est tourné véritablement à Cherbourg, qu’importe, le décorateur le colore; décors et costumes se mélangent et nous emmène dans un hymne à la couleur comme il est rare de le voir. D’ailleurs vous remarquerez de véritables plans-tableaux dans le film.
N’y voyez en aucun cas un film léger s’il vous plait; moi j’en suis tombée amoureuse, et mon côté romantique doit sûrement en être pour beaucoup. Ce film séduit, bouleverse, votre affect en ressort chamboulé, et vous vous rendez compte qu’en fait, la réalité est belle…

Destricted; Collectif
Enfin bref Destricted. Film collectif livrant l’image qu’ont certains réalisateurs sur le sexe & le porno (c’est pas le genre de film qu’on regarde en famille hein! comme ça vous êtes prévenus). 7 réalisateurs donc 7 courts métrages. Evidemment 7 réalisateurs radicaux et controversés: Larry Clark (”Ken Park”), Matthew Barney (”Cremaster”), Gaspard Noé (”Irréversible”),… Honnêtement y’a du bon et du moins bon; dommage car le thème aurait pu donner d’incroyables petits bijoux. Car chez certain finalement rien d’artistique ne ressort - comme si finalement on avait à voir un simple porno (et si j’avais voulu regarder du cul pour du cul j’aurais allumé Canal+). Bon après ça dit des choses également sur les spectateurs habituels du porno; oui certain réalisateurs tireront une véritable réflexion du sujet, Larry Clark notamment. Si bien que lorsque le film est sorti les articles de presse ne parlait du film qu’à travers son court. Il fait un documentaire dans lequel il passe un casting de jeunes américains entre 20 & 25 ans qui souhaitent faire du porno, ces gens là sont troublants de vérité face à la relation qu’ils entretiennent avec le porno. Clark ou le savoir de filmer des jeunes comme personne alors qu’il a 65 ans. Est-ce que je suis vraiment objective du fait qu’il est un de mes réalisateurs préférés? Regardez le film, vous serez d’accord avec moi. Bon après le reste c’est pas toujours folichons; j’ai jamais vraiment été plus ou moins insensible à Gaspard Noé donc je passe et j’ai été un poil déçue par celui de Matthew Barney mais quand même très artistique pour la peine. Donc est-ce que le porno peut-être artistique? Le résultat est très inégal. Ça se veut sociologique dans son ensemble mais au final ça semble tellement prétentieux.

Crée par: Chuck Lorre & Bill Prady
Pays: USA
Date: 2007/2008
Avec: Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley Cuoco, …
Note:

La geekerie est en route.

Il faudrait que j’arrête d’avoir des aprioris sur les séries (quoique pour Gossip girl j’avais pas tellement tort…). Quand The big bang theory a commencé à être diffusé ça ne me tentait absolument pas, les résumés qui trainaient à droite et à gauche donner l’impression d’une série potache et maladroite, surfant un peu trop sur la mode du geek et de la girl next door, et moi quand je vois que les choses surfent trop sur une vague de mode je me dis ça ne vaut rien… Que je peux être bête… Malgré tout après de nombreuses recommandations telles que “un personnage est fan de Doctor Who, c’est fait pour toi” ou “un des perso est le plus associable jamais vu dans des sitcoms ça devrait te plaire” et un buzz montant sur la série, il fallait bien que je me lance…

Et quelle était agréable cette surprise! Le pitch est simple: Leonard et Sheldon sont deux geeks qui vivent en coloc’ et dont le petit monde se retrouve chamboulé quand pour nouveau voisin il hérite du stéréotype de la girl next door nommé Penny. Bien sûr vous vous en doutez, un des deux nerd (Leonard en l’occurrence) tombe amoureux de la nouvelle voisine. Mais ne renoncez pas face au côté bateau de l’intrigue, il y a là une des meilleures sitcoms actuellement sur les écrans. De plus, la série ne tend pas autant que ce que l’on pourrait croire vers la caricature et dispose en effet d’un humour très particulier, bien à elle.

Leonard: [To Kurt] A Homo habilis just discovering his opposable thumbs says what?
Kurt: [Confused] What?

The big bang theory c’est avant tout pop & geek à souhait. En vingt minutes il se passe tellement de choses qu’à la fin de l’épisode vous serez étonné de voir que c’est déjà finit. Certes, vous pouvez constater que l’histoire ne dépassera pas le cadre de l’immeuble où logent les protagonistes (vous aurez quand même le droit de faire un tour à fac où bosse cette bande de geek - oui car en plus ils travaillent au même endroit!) mais ne vous inquiétez pas trop, cet appart est tellement coloré et assez en foutoir pour que vous vous y sentiez à l’aise! Tout a un aspect pop dans cette série (oui j’insiste sur pop parce que je crois qu’elle n’est pas que geek , il y a quelque chose qui a la plus la douceur d’un bonbon que d’un robot dans cette série, tout cela est sûrement dû au seul personnage féminin): que ce soit les décors où les vêtements (mention spéciale aux tee-shirts de Sheldon!) qui arborent diverses formes géométriques. Même la musique du générique transpire la pop acidulée (mais là dessus je poserais un bémol, car cette musique, après deux à trois écoutes vous ne la supporterez plus et vous apprendrez à faire passer le générique, c’est dommage parce qu’il est bien foutu!). Et puis c’est geek, forcement vous entendrez une multitude de références telles que Star Wars, Star Trek, Doctor Who, Battlestar Galactica, Terminator,… et j’en passe! Sur ce sujet, on adhère ou on adhère pas, à vous de voir! (M’enfin si vous êtes un fervent admirateur de sci-fiction vous allez vous délecter de toutes ces références.)

Sheldon: Every Saturday since we’ve lived in this apartment, I have awakened at 6:15, poured myself a bowl of cereal, added a quarter-cup of 2% milk, sat on this end of this couch, turned on BBC America, and watched Doctor Who.

Comment dans les sitcoms un personnage arrive-t-il toujours à éclipser tous les autres?

La grande force de la série réside avant tout (si ce n’est dans son côté geek) dans ses dialogues brillamment écrits. En effet, les blagues fusent à une telle vitesse que vous rigolez à la fois pour celle qui vient d’être dite et celle d’il y a une minute. Associés cela à des situations bien cocasses est vous avez un résultat réussit (comme des partis de jeux enflammés, du Scrabble en klingon, des poissons phosphorescents, un halloween mémorable, du paintball, des parties d’échecs en 3d, et plein d’autres que vous devriez découvrir vous même!). Ces situations on les doit à des personnages haut en couleurs: Leonard est plus ou moins le “normal” du groupe, intelligent mais aspirant à l’amour, il est le pont entre le social et la geekerie. Sheldon est un peu le Barney de How I met your mother, vous ne voyez quasiment que lui tellement il est unique, si bien qu’il vole la vedette! Penny, et bien, elle est blonde, pas toujours fute-fute mais quand même pleine de sarcasmes, de plus elle permet de ne pas sombrer dans un humour exclusivement geek, ramenant de la sorte un peu le spectateur sur terre. Et j’insisterais sur ceux qui sont qualifiés de personnages secondaires, appellation que je trouve d’ailleurs lamentable étant donné qu’ils ont quasiment le même temps d’antenne que ceux cités précédemment. Howard (vous le connaissez peut-être déjà en tant qu’excellent Moist dans Doctor Horrible’s sing-along blog) est le cliché du “lover”, mais pas un bon car il finit toujours tout seul (sa plus grande tactique de drague réside dans le fait de savoir parler français), et puis avec son look à la Monkees/Beatles vous rigolerez rien qu’en le voyant! Contrairement à beaucoup de personnes, c’est un de mes personnages préférés. Raj est quant à lui, l’étranger du groupe, indien d’origine (c’est peut être pas si important que ça son origine mais ça devient hilarant lorsque Howard imite son accent!), il est incapable d’adresser la parole aux filles (et puis comme l’explique Howard à Penny, après tout Raj est un véritable nerd!) sauf quand il est bourré. Avec cette palette de personnages vous pouvez imaginer toutes sortes de situations. Cependant, vous pourriez vite vous lasser du “couple” Leonard/Penny qui pourrait faire tendre la série vers le soap mais rassurez-vous, tout ça disparait dans la saison 2. Pour ma part, j’avoue avoir une préférence pour les scènes entre Sheldon et Penny, parce qu’ils sont tellement à l’opposé l’un de l’autre que ça en est toujours hilarant!

Leonard: Do you really need your Honorary Membership of the Justice League card?
Sheldon: I’ve had it in every wallet I owned since I was five.
Leonard: Why?
Sheldon: It says here, “Keep it on your person at all times.” See, right here, under Batman’s signature.

Trop de geekerie tuerait-il le geek?

Cependant le plus notable bémol de la série serait celui ci: The big bang theory peut-elle faire rire si on est pas un tantinet geek? J’ai fais le test en la montrant à deux personnes différentes. La première personne a bien rigolé en constatant des références à Back in the future et autres et a finalement tellement rit qu’elle continue de regarder sans pour autant être un geek en puissance, elle sut trouver tout cela assez drôle pour satisfaire sa curiosité. Cependant la deuxième personne n’a pas trouvé le show tellement “enjoyable” étant donné que la moitié du temps elle ne voit pas où ça veut en venir et ne comprend que trop peu de références. Ce qui rend finalement la série atypique, c’est à dire le “geek power”, est également sa plus grande faiblesse. Si vous n’êtes pas un fana de séries vous qualifierez certainement The big bang theory d’un peu “too much” pour vous. Et si déjà les sitcoms n’étaient pas faites pour vous, les décors fixes et les rires enregistrés vont vous anéantir… Mais si vous avez à passer outre, peut être y trouverez vous votre propre plaisir car croyez moi, la saison 2 en ce moment diffusée fait de petites merveilles et surpasse celle-ci (mais ça ce sera l’histoire d’une autre critique)!

(PS: je n’ai pas mentionné les titres d’épisodes mais ils sont brillants, ils rappellent des titres d’expériences et sont toujours très appropriés avec la série où le contenu des épisodes.)

Un renouveau des séries?

Un renouveau des séries est bien ce que j’espère, surtout du côté US. J’attends le jour où les séries policières et médicales squatteront moins les écrans (autant aux États-Unis qu’en France, car il est vrai que pour les spectateurs “hertziens” français il est difficile de pouvoir voir des séries un peu “hors-normes”).

La saison 2008-2009 m’a paru bien terne:

Pas de Doctor Who et seulement cinq épisodes de Torchwood.