l’aquarium

Il ne fait pas bon vieillir au royaume des teen shows. Soit la série se transforme en série post-ado (cf. Berverly Hills, Dawson) soit elle se doit de changer son casting (cf. Harley Coeurs à vif, Friday Night Lights). Il n’y a pas une solution meilleure qu’une autre mais  la première est certainement la plus facile, garder les mêmes acteurs pour une audience qui grandis avec ses héros. Dans le cas de Skins, cette solution était cependant quasi impossible. La série de Jamie Brittain avait fait de son ambiance ado sex, drug and rock’n roll sa marque de fabrique et son principal atout. Transposer cete ambiance à des college student aurait été bien original. Pourtant, bien que continuant de suivre des ados issus du même lycée et de classes sociales similaires, l’atmosphère qui planait autrefois sur les soirées de Tony, Michelle, Cassie and co a disparu avec eux.

A vrai dire il ne reste plus que le sexe et la drogue. Mais les drogues douces ont été remplacées par de l’ecstacy et de la cook. Leur consomation n’est plus sociale, elle sert à fuir la réalité d’un quotidien. Si on a toujours représenté les ados en conflit avec leur parent, il s’agissait surtout d’une question d’autorité contre laquelle les jeunes aiment se rebiffer. Comme avec la première génération, ici, le rôle des parents dans l’éducation est quasi inexistant, leurs rejetons font ce qu’ils veulent sans leur demander leur avis et se cassent à la première contestation. Peut-être me fais-je vieille mais le monde décrit par Skins me semble  peu en phase avec ce que ce doit être un ado de la classe moyenne dans une ville post-industrielle. Autant avec la première génération, j’avais des doutes mais c’était tellement drôle, autant ici, je suis sure que c’est du surfait et aucun épisode ne me le fait oublier.

Mais il n’y a pas que sur ce pan que Skins me semble moins bon, car je ne m’en souciais guère avant. Non ce qui me  dérange c’est la trame dramatique qui a bel et bien pris le pas sur le pendant comédie. Il y a très peu de Skins party et quand il y en a, elles finissent toujours mal. Je suis nostalgique quand je repense au voyage de classe en première saison ou à toutes ces autres moments de réunion des personnages. Continuer à dédier un épisode à un personnage de la seconde génération est une terrible erreur, on a l’impression que les autres protagonistes y vont des apparitions en guest-stars plutôt que comme personnages récurrents.

Il y a cependant, une chose que la série à réussi en cette quatrième saison, c’est nuancer certains skinsiens qui étaient vite devenus insupportables au cours la saison précédente. L’épisode sur Cook était une parfaite réussite. On continue, certes, sur le schéma d’une famille éclatée qui pousse ses enfants aux pires comportements, mais on nous en fait rire et c’était drolement bon et ce, en partie, grâce à l’introduction d’un personnage original et décalé à l’image du petit gangster de la saison1 et bien plus marrant et convaincant que celui de la saison3. On a pu enfin découvrir la famille de Cook. On ne connaissait que le père dont le fils était une pâle copie. Malheureusement, les scénaristes n’ont pas su tenir le cap. Le focus sur Freddie bien qu’il traitait avec justesse de la perte d’un parent  était lent, prévisible et ennuyeux tout comme sa relation avec Effy qui reste le seul personnage que je ne peut absolument pas blairer.

Plus je regarde Skins plus j’ai envie de regarder ses pemières saisons. En reprenant un casting ado (contrairement aux séries US), les producteurs ont oublié de donner des rôles d’ado. Peut-être les critiques leurs sont-elles montées à la tête et ont-ils voulu aller encore plus loin en ne prenant que des cas sociaux. Mais force est de constater que certaines histoires colleraient bien mieux dans un univers un peu plus vieux. La fraîcheur d’un Anwar ou d’une Cassie manque cruellement au show et je ne pense que JJ et Thomas sauveront le lot.

Publié par bloubbloub at 4:48 dans Skins  Taggé ados, bristol, drogue, e4, fetes, jamie brittain, Skins, suicide
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Secret Diary c’est l’antidote pour les filles en manque de Carry et de ses amies. Même folie des fringues, même goût du sexe mais avec en prime un amour de l’argent assumé. C’est le IIIème millénaire, les femmes n’ont plus peur de troquer les sentiments pour de l’argent.

Belle a depuis toujours cherché son indépendance financière et n’a jamais caché sa principale motivation. Elle vient d’une famille de la classe moyenne, ne se drogue pas et n’a pas d’enfants à nourir. La prostitution c’est son choix, c’est la façon la plus facile et la plus plaisante de se faire un max de blé. Le prix à payer est cher mais bien moins que ses tarifs. Elle s’est donc résolue à mentir à ses proches et limiter son cercle d’amis pour vivre dans le luxe de sa luxure.

La série traite du sujet avec légèreté et donne presque envie d’en faire aussi son métier. Belle a de très bons rapports avec ses clients, elle les fait jouir et parfois jouit aussi. Elle vit dans un super bel appartement et passe son temps libre à s’acheter des vêtements de grands couturier, en cash bien sûr. Certains reprochent à la série de traiter du  sujet avec trop de légereté et de ne pas montrer la face glauque de la prostitution et du proxénétisme. La question est de savoir si pour être de qualité, une série doit-elle être obligatoirement réaliste. Le réalisme n’est pas facile  et la comédie est toujours sous-évaluée. Pourtant faire rire sur le sexe sans tomber dans la vulgarité de Bigard ne me semble pas plus aisé./*SPOILERS:S03E06*/

Malheureusement, Hannah vit tellement seule qu’elle ne nous ouvrent pas beaucoup de pistes d’évolution en dehors de leur clientèle. L’idée de donner une amie à Belle était une bonne façon de diversifier les histoires mais il faut bien avouer qu’en 20min il est un peu difficile de suivre les deux escort-girl. La question centrale depuis ces deux dernières saisons est la possibilité de vivre un amour quand on vit du sexe. La première tentative en saison 2 m’a semblé un peu scabreuse, on savait très bien comment tout ceci finirait et on avait que ça à se mettre sous la dent. Cette saison-ci avec la parution du journal intime de Belle, une toute autre voie s’ouvre et l’histoire qui commence est bien plus intéressante à la fois par ses dialogues et par la nature de la relation entre Hannah et Duncan. Elle vit du sexe et il vit de l’écriture des ses aventures sexuelles. Pourtant, à aucun moment ce n’est dérangeant pour nous, spectateurs. Duncan n’a rien d’un mac et Hannah lui parle de son boulot comme le ferait n’importe quelle femme avec son compagnon.

Dans un autre registre, le couple que forment Bambi et Byron est tout aussi attachant. Byron est un rêveur notoire et Bambi comme son nom l’indique est restée une enfant dans l’âme. Contrairement à Belle, la prostitution s’est imposée à elle. Abandonnée par ses parents, vivant dans un petit deux pièces, elle exerce le plus vieux métier du monde pour pouvoir simplement manger et payer son loyer. Elle est encore chez Stéphanie, la mac, et lui paie donc une large commission pour avoir accès une clientèle bas de gamme du fait de ses origines ethniques  et à mon avis aussi sociales./*FIN SPOILERS*/

Les épisodes se faisant, le sexe se fait de plus en plus original et je n’ose imaginer ce que l’on risque de voir dans les semaines à venir. J’espère que les scénaristes parviendront à rendre les compagnons de ces dames plus consistants afin de mieux comprendre les motivations qui les poussent à accepter de telles relations.

Publié par bloubbloub at 2:54 dans Secret Diary of a Call Girl  Taggé Belle de Jour, Billie Piper, critique, histoire vraie, iTV, Londres, Lucy Prebble, prostitution, Secret Diary of a Call Girl, sexe, Showtime
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Centric sur Jack cette semaine. Bien moins pire que ce que je ne craignais, l’épisode était intéressant à plus d’un titre.

Jack LA-X
Même si j’avais apprécié la vie de Locke LA-X, celle de Jack est bien plus instructive et la gestion des rencontres des Losties bien moins dérangeante et bien plus utile pour notre compréhension de la sére. En effet, pour la première fois une incohérence temporelle est mise en évidence dans la réalité alternative. Jack non seulement ne se souvient pas de quand il a été opéré  de l’appendice mais de surcroît cette cicatrice lui semble nouvelle sinon il ne se poserait pas la question qu’à 30 piges passés. Je ne suis pas médecin mais il me semble que la cicatrice est bien plus récente que ce que la mère de Jack avance et serait donc celle de l’opération pratiquée par Juliet.En parlant de celle-ci, on ne l’a pas encore vue dans la réalité LA-X mais ,selon moi, on vient de faire connaissance avec son rejeton. La mère du fils de Jack n’est pas montrée dans l’épisode et rien de ce qui est dit nous met sur une piste. Cependant, par élimination il est facile de dresser une liste de potentielles ex-Mrs Shepard. Elle n’était d’office pas dans l’avion donc ce n’est pas Kate. Comme Jack n’avait rencontré Sarah que quelques années avant le crash ça ne pourrait pas être elle. Mais dans la réalté LA-X pas mal de choses ont changés bien avant le vol Océanic. Ainsi, il est possible que son histoire avec Sarah ait débutée plus tôt. D’habitude les changements opérés dans cette réalité sont significatifs, Locke est avec Helen et Hurley est le mec le plus chanceux. Jack lui a paumé son père est détesté par son fils et ce serait encore fait largué par la même femme? Vraiment pas de bol de vivre la même histoire d’amour plus longtemps certes mais de toute façons destiné à rater. Cela dit même si c’est avec une autre femme, qu’il a fait sa vie Jack est décidément le plus ‘broken’ de tous. Et puisqu’il aime réparer les choses et les gens je pense qu’à LA-X il ait rencontré en fac de médecine une autre personne qui adore réparer (les femmes enceintes et les voitures), j’ai nommé Juliet.On sait juste d’elle qu’elle cache à Jack que son fils fait du piano et ce à la demande de ce-dernier. L’idée qu’un père répète avec son fils les mêmes erreurs que son propre  père avec lui n’a peut-être rien d’original mais c’est juste dans les émotions et si on regarde plus loin on peut même ressortir le bon vieux dialogue entre Jacob et son ennemi: C’est toujours la même chose, ça finit toujours de la même façon/Ca ne finit qu’une fois tout ce qu’il y a avant c’est du progrès. Tiré par les cheveux, je sais.

Pour finir avec ce flach maybe, je salue les scénaristes de n’avoir créé qu’une rencontre interlostie et en plus qu’elle ait été aussi surprenante. Dogan est bien la dernière personne que je m’attendais à voir et son apparition n’est pour une fois pas superficielle puisqu’on réalise alors qu’il n’a pas la préséance de l’âge sur Richard et qu’il n’est donc pas immortel. Ce qui nous amène à nous demander quel est son statut particulier, pourquoi en sait-il plus sur les candidats que ne le sait Richard?

Jack iland
Sur l’île Dogan apprend qu’Hurley est un candidat et cela ne lui ravit pas spécialement. Après quelques insultes en japonais (’si tu n’étais pas un candidat je te couperais la tête’.) il le laisse partir avec Jack Si on ne comprend pas encore bien le rôle particulier que va jouer Jack, il est de plus en plus évident que ce qui semblait être une maladie mentale pour Hurley soit réellement un don qui va sauver des vies ou carrément le destin de l’humanité. Je suis contente car cela montre bien que la scénaristes voyaient déjà les prémisses de la fin, dès le début de la saison 1. Jacob ne peut apparaître qu’à Hurley qui est donc devenu son bras droit. Mais comme Ilana et ses good guys, Jacob n’est pas très sympa pour un type qui est sensé être le Bien. Il manipule Hurley et Jack en les amenant au phare, leur donne des ordres sont leur en donner les motivations et pousse intentionnellement Jack a raté la mission qui lui était assignée.
Selon Jacob, le phare, une fois le miroir aiguillé sur 108°, devait aider quelqu’un à venir sur l’île les sauver. Si on se réfère au nom indiqué au numéro 108, c’est un certain Wallace. On ne connait aucun personnage du nom de Wallace mais étant donné qu’il s’agit d’un prénom d’origine écossaise et que celui qui porte son nom arrivera par bateau, on ne peut s’empêcher de penser à un certain Desmond Hume dont on ne connait rien avant l’âge adulte. Sur le disque d’autres noms apparaissent dont celui de Kate, les scénaristes ce sont donc bien joué de nous la semaine dernière en prenant le soin de ne pas montrer son patronyme écrit sur la roche de la soi-disant grotte de Jacob. Je dis soi-disant car il semble évident, maintenant, que la grotte qui est un endroit sombre et caché soit celle de Smoke Monster. Jacob, lui, préférant les endroits visbles de tous bien que comme l’ait remarqué Jack on n’ait jamais vu ce phare!

Je remarque d’ailleurs que les scénaristes construisent depuis la saison passée leurs scipt en écho de toutes les questions soulevées par les fans. Ainsi en est-il du célèbre dialogue de Miles et Hugo sur les voyanes dans le temps, de la réfléxion de Jack sur le phare et de la théorie de Hugo sur les squelettes des grottes de la source. Nous aussi on avait une théorie sur ces corps, certainement Rose et Bernard. Mais leur absence sur l’île et leur volonté de ne se mêler de rien donne plus l’impression qu’ils vont mourir seuls dans la jungle et que personne ne s’en souciera au point de les mettre dans un tombeau. De plus, Rose est une femme qui ne croit pas et qui n’a jamais montré aucun intérêt pour les jeux et les symboles. Je ne vois donc pas ce qu’elle ferait avec ces billes blanches et noires.

Claire
Sans avoir encore eu son centric, Claire se fait une part belle dans les centric des autres. Claire a vécut trois ans seule ou presque en nourissant une soif de vengeance envers les Autres du temple qu’elle accuse d’avoir volé son bébé. Ca rappelle Rousseau sauf que elle, elle était confrontée à des personnes contaminées et non le contraire, ou du moins c’est ce qu’on a voulu nous faire croire. Dans le cas de Claire, les gens qu’elle accuse sont innocents mais eux la voie comme une personne sanguinaire plus que folle. Les Autres n’ont jamais pensé que Rousseau était dangereuse au contraire, Ben, lui fait confiance pour garder le secret et pour protéger Alex. On n’a non plus jamais vu de marques sur ses bras comme pour Claire ou Sayid. D’ailleurs c’est elle qui fait des tests similaires à Sayid qui à l’époque les réussis. Ce qui est étrange c’est qu’une fois que le test est positif, les Autres surveillent la personne contaminée mais il n’essaient jamais de la tuer directement. Ceci nous rappelle les affrontements entre Jacob et Smoke et entre Linus et Widmore.

Pour sur, Claire combat maintenant le mal et ne peut donc être tuée par un des Autre. La question est de savoir comment a-t-elle été infectée et depuis quand cherche-t-elle son bébé car dans la cabane ça ne semblait pas être une de ses préoccupation majeures. La théorie seln laquelle Smoke Monster aurat pris les traits de son père commence à devenir bancale. Elle sait très bien que Locke est Smoke Monster mais elle le différencie de son père puisqu’elle parle de son père ET de son ami… Ce qui est moins sur, par contre, c’est les conditions de réincarnation de SM. On se souvient qu’il avait déjà pris les traits de Walt qui est pourtant encore vivant et que donc il n’attend pas la mort d’un humain pour en prendre son apparence. Le fait de prendre le physique d’un être vivant le soumet à des règles différentes: Si la personne vient à mourir, il (Jacob comme SM) reste alors coïncé dans son corps jusqu’à ce corps meure. Ce n’est qu’une théorie mais ça pourrait expliquer le fait que Jacob bien qu’immortel puisse être tué et qu’il recherche un candidat pour se réincarner.

Conclusion
Il y a encore beaucoup de choses à dire mais ce ne sont que des théories après tout et ce blog ne doit pas être le terrain ouvert à mes folies lostiennes!! Je ne pourrai tout de même clôturer ce post sans parler des allusions à Alice au Pays des Merveilles. Cet épisode intitulé de l’Autre Côté du Miroir faisait écho au quatrième épisode de la première saison qui s’intitulait le Lapin Blanc. Le lapin faisait référence au père de Jack que Jack poursuivait à travers la jungle, Locke lui avait alors suggéré de suivre, pour reprendre ses termes, son lapin blanc. Dans la chambre de David, Shepard trouve la version annotée de l’oeuvre de Lewis Caroll qui reprend Alice au Pays des Merveilles et de l’Autre côté du miroir. Toujours dans le thème de ce livre, Jack prend les clefs de la maison de son ex femme en-dessous d’un lapin en faïence. Le lapin étant un animal récurrent dans l’univers lostien puisque la Dharma et ensuite les Autres de Ben utilisaient des lapins blancs pour leurs expériences. Enfin, c’est à travers un miroir que Jacob observe depuis des siècles ce qui se passe en dehors de l’île dans le monde réelle serait-on tenté de dire. Car si le pays des merveilles, royaume de l’abstrait et du non sens décalé de l’espace temps, existe, il est fort à parier qu’il s’agit de l’île auquel seuls certains peuvent accéder. On retiendra aussi que c’est en se regardant dans le iroir que Jack voit sa cicatrice dont il ne se souvient pas, bien qu’il ait voulu rester éveillé pour la suivre à travers le reflet d’un miroir!

Publié par bloubbloub at 10:00 dans Lost  Taggé claire, drame, jack, JJ Abrams, Lost, phare
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J’attendais qu’il y ait quelque chose à écrire sur Lost pour écrire un post et il aura donc fallut 3épisodes pour retrouver le Lost qui nous manquait depuis an an. Cet épisode 4 était très bon. D’abord, on n’ y a pas vu ni Kate ni Jack et encore moins le maniaque des bonzaïs. Ensuite, le personnage central est certainement le plus énigmatique de la série. Locke a toujours été un personnage clef dans la compréhension de l’aspect mythologique de l’île avant même d’être Smoke Monster. Il était donc écrit que cet épisode serait celui des réponses et ce le fut. Mais il répondit à bien moins de questions qu’il en souleva. On apprend surtout que Locke, Shepard, Reyes, Kwon, Ford et Jarrah étaient tous des candidats de Jacob. Des candidats à quoi? Même Richard ne le sait pas et c’est encore bien plus intriguant. Si Richard n’est pas le bras droit de Jacob qui l’est? Le maniaque des bonzaïs ou Ilana et ses good guys? Les interrogations fusent et les ordonner m’aidera à faire passer mon propos.

Locke
Il est bel et bien mort, on le savait mais on ne voulait l’accepter. Son oraison funèbre restera dans les annales puisque prononcée par son assassin qui profite de l’occasion pour faire ses aveux. Heureusement pour nous, il existe une réalité alternative qui n’est certes pas plus rose mais bien plus vivante pour Locke. Toujours en chaise roulante, il est à nouveau avec Helen et s’est rabiboché avec son père ce qui soulève beaucoup de questions. En effet, son père est sensé être celui qui l’a poussé d’une fenêtre et est donc coupable de son état physique. Ensuite, on se souvient qu’Helen l’avait quitté suite à cet incident. Ce qui laisse donc penser que la réalité LA-X n’est pas la réalité telle qu’elle serait s’il n’y avait pas eu de crash mais si tout simplement l’île n’avait pas existé comme le souhaiterait Smoke Monster. La vie des losties a changé bien avant l’avion et leur comportement et leur caractère peut lui aussi avoir été altéré car Locke n’a certes pas la confiance du Smoke Monster mais il reste différent du looser peureux d’autre fois en témoigne son voyage au frais de l’entreprise et son comportement face à la GRH (j’ai adoré ce passage, les répliques et le jeu de caméra).

Smoke Monster
Il faudra s’y habituer désormais Smoke Monster habite les traits d’un des losties et les différencier est difficile. Car même si SM (oui c’est plus simple) est un homme de raison contrairement à l’homme de foi qu’était Locke on ne peut s’empêcher de voir un peu de l’un dans l’autre et vice versa. Locke dans sa version alpha avait gagné la foi alors que dans sa version bêta (réalité LA-X) il ne croit plus aux miracles et accepte sa condition de handicapé. SM semble plus être un ange ou candidat déchu qui a dû certainement aussi un jour croire en Jacob avant de devenir son ennemi et perdre l’espoir quant à la nature humaine. SM n’est selon moi pas tout noir et Locke le candidat tout blanc. La réplique de SM face à l’enfant “Don’t tell me what I can do” a plusieurs fois été entendues dans la bouche de Locke.

Une question subsiste: comment SM a-t-il manipuler Locke? Petit rappel des faits: Locke est devenu candidat suite à son accident et ce bien que Richard ne lui ait jamais trouvé quelque chose de spécial. Pire, il semblerait, lorsque l’on suit les voyages temporels, que la spécificité de Locke aie été inventée de toute pièce par Locke lui-même lors de sa première (au sens chronologique) rencontre avec Richard! Mais Richard n’était pas au courant de ces histoires de candidats. Les visites de Richard à Locke se sont-elles faites de manière indépendantes de Jacob? Locke était aussi un bon candidat pour SM et ça ne fait que compliquer les choses bien sûr. La question qu’on est en droit de se poser est de savoir à partir de quand SM travaille sur ce plan d’assassinat de Jacob par Ben et l’enveloppe charnelle de Locke? Pourquoi veille-t-il au respect de l’espace-temps en demandant à Richard de soigner Locke lors d’un de ses voyages dans le temps? Puisque ce sont les voyages dans le temps qui ont fait de Locke le futur leader des Autres, ma théorie est que c’est SM lui-même qui a ordonné à Ben de tourner la roue afin de provoquer les sauts dans le temps et de pousser Locke à provoquer son destin. On remarquera que Ben a un rapport particulier avec le Smoke Monster depuis la saison 5. Losqu’il se fait attaquer par l’équipe de Widmore, il fait appelle au monstre et ensuite lorsqu’il veut se faire juger c’est par ce même monstre qu’il entend sa sentence.

L’intérêt de l’épisode c’est le duo formé par SM et l’épave de Sawyer. Outre la ballade dans la jungle avec le petit garçon blond que Sawyer peut voir contrairement à Richard, c’est le petit petit saut dans l’antre de Jacob qui retient le plus mon attention. On découvre la fameuse liste de Jacob. Cette liste m’en rappelle une autre, celle des Autres. Lors de la saison 3, Pinkett reproche à Ben que Jack ne fait pas partie de la liste or Shepard est inscrit sur la roche de la grotte de Jacob. On sait aussi qu’ils se sont rencontrés mais ne se sont pas touchés directement. Donc j’ai quelques réserves sur Jack et je pense qu’il est possible que ce soit son père qui ait été le candidat. La bonne surprise de l’épisode c’est que Kate ne serait pas une candidate, gnark, gnark. Bon maintenant, un twist ne me surprendrais pas, ce n’est pas parce qu’on a vu quelques dizaines de noms sur la roche qu’on les a tous vu.

Conclusion
On peut regretter que les scénaristes ne parviennent pas mieux à jongler avec le temple et le Smoke Monster. Avec les flashbacks, les flashforwards, les sauts dans le temps et maintenant la réalité alternative, il serait plus simple qu’on suive les deux histoires sur le même épisode. Après deux semaines, j’ai eu quelques peine à me replonger dans les minutes qui ont suivies le meurtre de Jacob. Autre difficulté, la gestion des nombreux personnages. Entre ceux qu’on a peur ne plus jamais voir (dont Farraday) et ceux qui pourraient bien ne pas être là que ça ne changerait pas grand chose, il semble que tout ne va pas être facile à caser et qu’il est alors d’autant plus dommage d’avoir à sacrifier un épisode à Kate. Sun passe de plus en plus pour une niaise à suivre n’importe qui qui lui dira savoir où est Jin, Richard a perdu de son aura (et du khôl) et Ben n’est plus qu’une grosse merde manipulée et non plus manipulatrice. Quant à Ilana, j’ai du mal à croire qu’elle fait partie des good guys qui vont sauver l’humanité tellement elle peine à attirer la sympathie de ses semblables. Beaucoup de personnages peu exploités en somme. L’épisode prochain s’intitulera lighthouse…je vous laisse cogiter!

Publié par bloubbloub at 11:47 dans Lost  Taggé abc, drame, JJ Abrams, locke, Lost, smokey monster
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Estampée HBO, Big Love, bien que traitant d’un sujet original et plutôt provocant, n’a jamais reçu toute l’attention qu’elle méritait selon moi. Malgré de très bonnes critiques et de bons acteurs dont on retiendra surtout la performance de Chöé Sévigny, la série reste peu populaire comparée à ses soeurs de True Blood ou de Sex and the City. La saison 4 venant de commencer sur les chapeaux de roue, il m’a semblé opportun de revenir sur cette perle télévisuelle./*SPOILERS: S04E5*/

Après avoir poursuivi des ambitions maritales et financières, Bill s’attaque cette année (sur recommandation de God himself!) à la politique. L’idée me semblait folle au départ mais à bien y réfléchir elle colle à l’histoire et au personnage. Comme il a voulu plus de femmes (saison 2), plus d’argent (saison 3), il allait de soi que, tôt au tard, il voudrait plus de pouvoir que ne le permettait déjà l’argent. Bill est avant tout un croyant et s’il y a bien une chose en laquelle il croit c’est lui, ou pour reprendre son schéma de pensée: je crois en Dieu et Dieu croit en moi!

En cette reprise de saison, je lui trouve quelque chose de Walter White. Même mégalomanie et mêmes frustrations d’un destin gâché, pour Walt celui d’une carrière scientifique et pour Bill celui d’un prophète. Surtout, tous deux justifient leur folie des grandeurs par le souci des autres. Ces mêmes personnes desquelles ils perdent petit à petit l’amour et le respect. Ils ne sont donc pas si différents et pourtant je déteste autant Bill que j’adore Walt. Il s’agit du choix scénaristique pris par les auteurs de Breaking Bad qui bien qu’offrant une histoire plus rythmée et rapide, ont eu le temps de nous montrer l’avant et l’après. Si nous avions pu faire connaissance avec Bill le lost boy, mon opinion aurait été plus nuancée…quoique! L’épisode 5 nous montre une face plus humaine de l’affreux mormon mais il en est arrivé à un tel point d’égoïsme que rien ne peut plus l’excuser et c’est bien l’avis de cette brave Loïs.

Les femmes de Big Love bien que destinées à la soumission sont à l’image de la femme moderne forte et indépendante. Certes doivent-elles vivre cachées et se cacher de leur propre mari mais rien n’arrête leur détermination personnelle. Nicky, constamment balancée entre les désirs de son époux et ceux de sa famille en est le parfait exemple. Si elle en défend un c’est toujours au détriment de l’autre. Margene avec son émission tv a aussi su mener sa petite barque son devoir en partager un penny avec ses sisters wives. Ce gain d’autonomie a de graves répercussions. La famille Henrickson n’est plus qu’une petite entreprise dont l’objet social unique est la réussite de Bill. L’amour n’est plus vraiment de rigueur. Lors de la saison précédente,  Nicky la coincée s’était bien décoincée auprès d’un agent fédéral. Si elle a ouvert la piste de danse, le bal des cocus ne fait que commencer.

Le changement de générique n’est donc pas anodin. La glace de la patinoire s’est bel et bien fendue sous le poids des trois mariages et du secret. Tous quatre en tombent dans une chute qui les séparent et dont on ne sait combien de temps elle durera. Ce qui est sur c’est que certains dommages resteront irréversibles. La chute est en tout cas très jouissive. Si dans ses débuts la série était lente et nous laissait le loisir de bien comprendre la psychologie de chacun maintenant que les présentations sont faites, les scénaristes ont appuyés sur l’accélérateur et le choc s’annonce des plus violents.

Publié par bloubbloub at 3:31 dans bloubbloub de mots
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